El Louvre en La Boca

TÍTULO: El Louvre en La Boca

LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, noviembre 2009

Por Mariana Fracassi Lazzarini, by laculturanacional.com.ar

Hasta el 31 de enero se lleva a cabo en La Boca la exposición “Imágenes del Louvre. Seis Siglos de pintura europea”. La misma se extiende en la rivera, desde el puente transbordador hasta Caminito. Se trata de una muestra internacional que ya se ha presentado en La Habana, Santo Domingo y Montevideo.

Cuenta de 122 reproducciones de 104 artista, que tienen el tamaño natural de los cuadros, con sus marcos. Los paneles tienen una dimensión de una sábana (igual a la utilizada para la publicidad en vía pública). Esto obligó a que las obras de mayor formato sean presentadas en detalle, algunas veces discutible la elección del mismo, como en el caso de la obra “Minerva expulsando a los vicios del Jardín de la Juventud” de Andrea Mantegna, en donde no se ve a la diosa romana, y debe buscarse la pequeña reproducción de la obra completa al pie del panel para entender el detalle.

Esta muestra ofrece un panorama de la pintura occidental de los siglos XVIII y XIX a través de la colección del Departamento de Pinturas del Louvre. Están representados todos los movimientos artísticos: Primitivos, Renacimiento, Manierismo, Caravagismo, Clasicismo, Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo y Orientalismo. Se pueden apreciar obras de Da Vinci, Tiziano, Murillo y Rembrandt, entre otros.

Las notas que acompañan cada panel detalla en primer lugar aspectos propios de la época y el artista y al final focalizan la atención del espectador en puntos esenciales de la obra. Su lectura y posterior apreciación de las fotografías hace que el recorrido sea extenso. Sabiéndolo, los visitantes que no cuenten con tanto tiempo pueden limitar su lectura al detalle de la obra, ya sin ésta información se pierde la riqueza de la muestra.

Considero esta una muy buena oportunidad de acercar a los más jóvenes a las Bellas Artes. Muchos padres dudan al elegir las muestras de arte o Museos para organizar visitas en familia, temiendo que resulten aburridas. En tal sentido, la gratuidad y renombre de “Imágenes del Louvre. Seis Siglos de pintura europea” la hace sumamente atractiva.

Para las personas que no podrán viajar a Buenos Aires se hace saber que durante la estadía de la muestra en la ciudad de Montevideo se creó el blog http://imagenesdellouvre.blogspot.com/ con fotografías de cada una de las obras expuestas.

INFO:  

• Muestra: Imágenes del Louvre. Seis Siglos de pintura europea
• Lugar: La Boca, en la rivera, entre el puente transbordador y Caminito
• Link muestra: http://imagenesdellouvre.blogspot.com
• Mapa: http://mapa.buenosaires.gov.ar/sig/index.phtml?op=9&calle=avenida%20don%20pedro%20de%20mendoza&altura=&interseccion=del%20valle%20iberlucea 

Hablando de divas, La Callas

TÍTULO: Hablando de divas, La Callas
LUCAR Y FECHA: Buenos Aires, noviembre 2009
MEDIO: El Hebdomanario
LINK: http://elhebdomanario.blogspot.com/2010/01/hablando-de-divas-la-callas.html

Por Mariana Fracassi Lazzarini

Calificación: ★★★★★

Se presenta en el renovado Teatro Apolo la comedia musical “La Callas, una mujer”, creación de Mariano Taccagni quien también la dirige, con música original de Gaby Goldman. La pieza nos muestra la carrera de la diva griega, desde su adolescencia hasta el final de sus días, con un tono trágico y pasional.

El personaje de María Callas, y más teniendo en cuenta cómo está planteada esta comedia, es de gran atractivo para las artistas reconocidas, aunque la exigencia vocal que éste demanda puede desanimar a la mayoría. En esta puesta es interpretado por Carolina Gómez, una artista con muy buena formación y experiencia en el género, quien logra momentos memorables, sobre todo al final de la obra. Esta puesta marcará sin lugar a dudas el despegue de una prometedora carrera, Carolina cuenta con las aptitudes y la juventud para lograr ser, al igual que el personaje que interpreta, una gran diva nacional.

Los demás integrantes del elenco, que no es muy numeroso, la acompañan con un nivel interpretativo muy alto. Tiki Lovena esta maravillosa en su papel de Evangelina, madre y mentora de La Callas y Ricardo Bangueses interpreta a Aristóteles Onassis, el gran amor de su vida. Ambos son pilares en la narración de la historia y en el sustento dramático en escena. En el mismo tenor participan Cristina Durán, en el papel de Elsa Maxwel (crítica teatral y amiga de La Callas), Martha Galvé, como Vasso (gran pianista de la época y amiga), Pamela Tello, como Bruna, y Alejandro Vásquez como Ferruccio (ambos asistentes de María), Gonzalo Almada, como el periodista y Magalí Sánchez Alleno, como Biki.

“La Callas…” es resultado de la autogestión por parte de los artistas que la llevan adelante. No tiene el presupuesto de los grandes musicales internacionales pero esta falta no atenta en la factura final. La escenografía es minimalista, utilizando incluso los elementos propios del escenario como parte de la misma. El vestuario le corresponde de igual manera, sólo María Callas tiene cambios, en tanto los demás artistas utilizan sólo accesorios, todos de muy buena calidad. El escenario no se llena con objetos ni con vestuarios fantásticos, sino con talento, y éste es tanto que prescinde de todo lo demás. La puesta de luces es correcta y muy bien cuidada.

El libro de Mariano Taccagni, seguramente en su búsqueda de la sobriedad, cae por momentos en una marcada economía de recursos que de no existir podría haberle dado más elegancia a la obra, pero en cuanto a su estructura está muy bien planteado, la historia se entiende y es muy ágil. La música original y dirección musical de Gabriel Goldman es correcta, acompaña la puesta. En lo personal me hubiera gustado que fuera más jugada, sobre todo en las partes en donde la lírica gana terrero sobre la comedia musical, cuenta con el conocimiento, el talento y los músicos para hacerlo. Creo que ambos creadores priorizaron la sobriedad, que se agradece porque el resultado obtenido es exquisito, pero el personaje principal y la calidad de los cantantes seleccionados daban para ir un poco más allá.

“La Callas, una mujer” es una de las puestas más elegantes del teatro nacional.

FICHA OBRA:

• Libro: Mariano Taccagni
• Actuan: Carolina Gomez, Ricardo Bangueses, Tiki Lovera, Cristina Durán, Martha Galvé, Pamela Tello, Alejandro Vázquez, Magali Sanchez Alleno, Gonzalo Almada
• Vestuario: Alejandro Vázquez
• Diseño de escenografía: Mariano Taccagni
• Diseño de luces: Juan Ignacio Adriano, Ricardo Bangueses
• Diseño sonoro: Rodrigo Perret Lavecchia
• Música original: Gaby Goldman
• Diseño gráfico: Marcos Ghisio
• Diseño de imagen: Fernando Eiras
• Asistencia de dirección: Daniela Campana
• Prensa: Tehagolaprensa
• Producción ejecutiva: Daniela Campana
• Coreografía: Laura Montini
• Dirección de coros: Gabriel Giangrante
• Dirección: Mariano Taccagni
• Teatro: Apolo (Buenos Aires)

Los jardines de Carlos Thays

TÍTULO: Los jardines de Carlos Thays
LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, noviembre 2009


Por Mariana Fracassi Lazzarini



En el Centro Cultural Recoleta se lleva a cabo la exposición “Carlos Thays. Un jardinero francés en Buenos Aires” hasta el 6 de diciembre.

En la Sala Cronopios se encuentra la mayor parte de la muestra, integrada planos, maquetas, fotografías de época y diseños de la Plaza del Congreso, jardines de residencias y estancias, y varios paseos tradicionales de la ciudad de Buenos Aires como los Parques Pereyra, Centenario, 3 de Febrero y Lezama, la plazoleta del Teatro Colón y las plazas Lavalle, Francia y de Mayo.

En las salas pequeñas que están junto a la Cronopios se encuentras muestras anexas sobre la obra de Carlos Thays (1849-1934), quien como Director de Paseos tuvo la tarea de realizar los diseños paisajísticos de los parques y paseos más importantes de la ciudad de Buenos Aires, aunque su obra también puede verse en otros sitios, como Córdoba y Mar del Plata.

La muestra es muy amena e interesante para el público en general ya que no sólo se conoce más sobre el diseño de parques y jardines, sino que a través de ellos se descubre aspectos del recreo de los habitantes de nuestra ciudad a principio de siglo.

Para los más chicos la Fundación Temaiken realiza un taller de mariposas (en la entrada de la Sala Cronopios).



La Alianza Francesa acompaña esta exposición sobre Carlos Thays con una muestra fotográfica de Charlotte Fuillet y una muestra de la obra de la paisajista argentina Cristina Le Meheaute, realizadas ambas en su sede de Avenida Córdoba 946.



Muestra: Carlos Thays. Un jardinero francés en Buenos Aires
Lugar: Centro Cultural Recoleta. Junín 1930, CABA
Horarios: Lunes a viernes, de 14 a 21 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs.
Link exposición: http://centroculturalrecoleta.org/ccr-sp/exposiciones/2009/10/28/carlos-thays/

Nominaciones a los Premios Clarín Espectáculos 2009 (Teatro)

TÍTULO: Nominaciones a los Premios Clarín Espectáculos 2009
MEDIO: Critic Under
LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, diciembre 2009

Por Mariana Fracassi Lazzarini

 

El lunes 30 de noviembre se entregarán los Premios Clarín Espectáculos 2009 en el Luna Park, con televisación de Canal 13. Los rubros que éste integra son: Televisión, Música, Cine, Teatro, Radio y Danza.

 

Si bien en las primeras ediciones eran los periodistas del Suplemento Espectáculos quienes eligieron a los ganadores de cada categoría, a partir de 2002 Clarín invito a figuras del espectáculo y periodistas de otros medios a sumarse al Jurado, que en la actualidad está integrado por más de 1000 miembros, lo que potencia la diversidad y transparencia.

 

En el rubro Teatro, las categorías y nominados son los siguientes:

 

CIRCUITO PRIVADO:

• Agosto: Condado de Osage
• La forma de las cosas
• Souvenir

 

CIRCUITO OFF:

• Ala de criados 
• Karabali, ensueño Lecouna
• Tercer cuerpo (la historia de un intento absurdo)

CIRCUITO OFICIAL:

• Medea
• Marat Sade
• Yo en el futuro
• Un informe debre la banidad del amor

 

COMEDIA MUSICAL:

• Piaf
• Eva
• El fantasma de la Ópera

 

REVISTA:

• Vedetíssima
• Deslumbrante
• Arráncame la risa

 

LABOR UNIPERSONAL:

• Jorgelina Aruzzi, por "La madre impalpable"
• Javier Van de Couter, por "La noche que Larry Kramer me beso"
• José María Muscari, por "Crudo"

 

TEATRO INFANTIL:

• Doña disparate y Bambuco
• Playa bonita
• Casi ángeles

 

DIRECTOR:

• Claudio Tolcachir, por Agosto, tercer cuerpo
• Leonor Manso, por Frankie & Johnnu en el claro de luna, "Antígona
• Villanueva Cosse, por Marat-Sade

 

AUTOR:

• Griselda Gambaro, por El misterio de dar
• Mauricio Kartún, por Ala de criados"
• Daniel Veronese, por Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo, El desarollo de la sociedad venidera.

 

ACTOR:

• Oscar Nuñez, por Un informe sobre la banalidad del amor
• Antonio Ugo, por Agosto, condado de Osage
• Alejandro Awada, por Titulares, la voz del pueblo
• Carlos Portaluppi, por El desarrollo de la sociedad venidera, La pipa de la paz
• Luis Luque, por Frankie & Johnnu en el claro de luna

 

ACTRIZ:

• Norma Aleandro, por Agosto, condado de Osage
• Mercedes Morán, por Agosto, condado de Osage
• Cristina Banegas, por Medea

 

ACTOR REVELACIÓN:

• Digo Rinhold, por Incomparable
• Esteban Meloni, por Agosto, condado de Osage
• Pablo Rottemberg, por Souvenir

 

ACTRIZ REVELACIÓN:

• Julieta Zylberbergh, por Agosto, condado de Osage
• Lucercia Blanco, por En la cama
• Ana Pauls, por Rosa mística

Lo mejor de las Artes Visuales en el Palais de Glade

TÍTULO: Lo mejor de las Artes Visuales en el Palais de Glade
LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, noviembre 2009

Por Mariana Fracassi Lazzarini




Hasta el 6 de diciembre se lleva a cabo en el Palais de Glace la exposición del Salón Nacional de Artes Visuales / Dibujo y escultura. Se trata de dos de las ocho disciplinas del concurso más importante de las artes plásticas en Argentina (Las otras son: Arte cerámico, Arte textil, Fotografía, Grabado, Nuevos soportes e instalaciones, y pintura).

El salón se realiza desde 1911 y tiene su sede en el Palais de Glade desde 1932. En cada categoría el salón adquiere el Gran Premio y el Primer premio, que pasan a integrar su patrimonio.

Es de entrada libre y gratuita, y puede llevarse a cabo en poco más de media hora; el paseo es muy interesante debido a la diversidad de las obras expuestas. Existen actividades para los más pequeños.

DIBUJO

En esta 98va edición fueron recibidas 254 obras en la disciplina Dibujo, 60 de las cuales fueron seleccionas para su exposición en las salas del Museo antes mencionado. Los seleccionados han sido: Luis Abraham, Jaime Daniel Acuña Moyano, Ricardo Ajler, Florencia Álvarez Guardo, Fabián Attila, Julieta Barderi, Julián Ignacio Bernatene, Pablo Burman, Cecilia E. Carini, Eduardo Cauvet, Adriana Cerviño, Sebastián Chillemi, Leonardo Ciocchini, Luis de Andrea, Diego De Pisis, Luis Debairosmoura, Gustavo Diaz, Matías Ercole, Alicia Escot, Martín Adolfo Escubet, Gerardo Feldstein, Carlos Fels, Juan Pablo Fernández Bravo, Roberto Fontana, Jorge Garnica, Alejandro Gigli, Luciano Javier Giusti, Sebastián González Calderón, Eliana González, Graciela Henriquez, Ladislao Kelity, Claudio Lara, Marcelo Leoni, Julio Alan Lepez, Félix Lorenzo, Soledad Majdalani, José Alberto Marchi, Beto Martínez, Luis Marzoratti, Gabriel Mirocznyk, Juan Ignacio Mosquera, MUniEK, Maximiliano Murad, Elena Nieves, Pablo Páez Riva, Martín Palottini, Miriam Peralta, Diego Perrotta, Nidia Pizzi, Juan Ranieri, Emilio Reato, Roberto Rey, Leonardo Robertazzi, Rosa Rovira, Marcelo Salvioli, Martín Leandro Szelagowski, Leandro Hilario Torres, María Urkizu, Ignacio Valdez y Marcelo Zeballos.

El jurado estuvo integrado por Ana Echell, Ernesto Pesce, Armando Sapia, Luis Scafati y Alejandro Boim designado por la Secretaría de Cultura de la Nación.

Las obras premiadas han sido:



GRAN PREMIO ADQUISICIÓN:

Pablo Páez Riva
Perspectiva meteorológica, 2009
Dibujo, fondo base (tres valores) sobre madera y carbón barnizado tono
180 x 250 cm.



PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN:

Carlos Fels
En las sombras del taller, 2008
Carbonilla
164 x 134 cm.



SEGUNDO PREMIO:

Gabriel Mirocznyk
La donna de la forma, 2009
Esgrafiado sobre tela
150 x 130 cm.



TERCER PREMIO:

Sebastián Chillemi
Quiso pero no pudo, 2009
Lápiz carbonilla, pastel sobre tela
250 x 200 cm.



MENCIONES: Elena Nieves, Juan Ranieri, Leonardo Robertazzi

MENCIONES DEL JURADO: Soledad Majdalani, Ignacio Valdez

ESCULTURA

En la categoría Escultura se presentaron 166 trabajos de los cuales 43 han sido seleccionados para exhibición.

Las obras seleccionadas son de la autoría de los artistas: María Andrea Anzorena, Mariela Aquilio, Claudia Aranovich, Verónica Elizabeth Avila, Nelly Benes, Javier Bernasconi, Carlos Rubén Cárdenas, Clarisa Cassiau, María Causa, Claudia Cerminaro, Raúl Oscar Collemi, Rocío Coppola, Mariela De Maio, Mimo Eidman, Roberto Horacio Elía, Gerardo Feldstein, Eulalia Gentile Munich, Jaime Graschinsky, María Guallar, Hernán Guiraud, Constantina Iconomopulos, Guillermo Krüger, Edgardo Madanes, Carlos Martínez, Fabio Miniotti, Diego Musadi, Guillermo Paolino, Alejandro Enrique Peirano, Juan Alfredo Percivalle, Miriam Perlmutter, Nidia Pizzi, Betina Sor, Oscar José Stáffora, Cecilia Teruel, Cristina Tomsig, María Torcello, Raúl Varnerin, Silvina Viaggio, Héctor Villanueva , Eduardo Waxemberg, Alfredo María Williams, Gerardo Wohlgemuth y Carola Zech.

El jurado estuvo integrado por: Mireya Lydia Baglieto, Jacques Bedel, César Ariel Fioravanti, Raúl Fernández Olivi y Armando Ramaglia designado por Secretaría de Cultura de la Nación.

Las obras premiadas han sido:


GRAN PREMIO ADQUISICIÓN:

Oscar José Stáffora
Mutaciones imprevisibles IV, de la serie Herencia para nuestros hijos, 2009
Técnica mixta, ensamble, resina directa, chapa batida y policromada
210 x 170 x 160 cm.



PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN:

Claudia Aranovich
Materia paulatinamente alterada, 2009
Cemento, vidrio, papel con fibra, resina poliéster
170 x 160 x 130 cm.



SEGUNDO PREMIO:

Betina Sor
Nelumboférrea, 2009
Su nombre proviene de la unión de la flor del loto (nelumboláceas) y del hierro. La flor del loto es símbolo de resurrección, naciendo esplendorosa en aguas estancadas.
Ensamble: hierro, cuero, plomo, acrílico.
170 x 70 x 65 cm.



TERCER PREMIO:

María Causa
Huevo, de la serie de las resonancias, 2009
Ensamble, aluminio, hierro, sintético.
130 x 120 x 120 cm.


MENCIONES: Raúl Oscar Collemi, Diego Musadi, Eduardo WaxembergB

MENCIÓN DEL JURADO: Mariela De Maio


Lugar: Palais de Glace
Días y horario: Martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados y domingos de 10 a 20 hs.
Dirección: Posadas 125 (Casi frente a Recoleta)
Colectivos: 17, 61, 62, 92, 110, 124, 130

La noche de los museos, un recorrido diferente

TÍTULO: La noche de los museos, un recorrido diferente
LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, noviembre 2009


Por Mariana Fracassi Lazzarini

Acaba de llevarse a cabo la quinta edición de LA NOCHE DE LOS MUSEOS en la Ciudad de Buenos Aires con gran convocatoria de público.


Durante un día, elegido siempre sábado para favorecer la convocatoria, de 8pm a 3am, casi 150 museos oficiales y privados abren sus puertas al público en forma gratuita. Algunas líneas de colectivos adhieren permitiendo el viaje en forma gratuita a los pasajeros que cuenten con el programa (a modo de pase libre).

Lo monetario no es el único incentivo, si bien es una oportunidad para visitar Museos como el Malva o el del Club Boca Jr, dos de las “niñas bonitas” por la cual se debe hacerse largas colas, la gran atracción es sin lugar a dudas la experiencia que un evento de estas características supone. Cada Museo se encarga de programar actividades, conciertos (en donde suelen participar artistas y bandas de renombre), visitas guiadas, proyecciones de cine y otras actividades. Algunas que forman parte del programa propio y otras especialmente coordinadas para esta noche.

Esta jornada permite visitar los museos de una manera diferente a lo cotidiano. Desde lo sonoro, el silencio exigido en estas Instituciones deja lugar al bucillo de la gente y las orquestas que, dentro o fuera de los edificios, según sean las características edilicias de los mismos, son invitadas para amenizar la noche.

En su afán de promover la asistencia a Museos, LA NOCHE DE LOS MUSEOS es un “vale todo” en donde la celosa vigilancia de algunos recintos hace “la vista gorda” en referencia a cámaras fotográficas y niños inquietos. Al respecto, no está de más recordar al público que la prohibición a tomar fotografías corresponde tanto al daño que los flashes causan en las pinturas como a temas de propiedad intelectual; al mismo tiempo, que ninguna obra, sea cual fuera, por muy “cotidiana” que pueda parecer, debe ser tocada, a no ser que exista un cartel indicando lo contrario, esto debido a que el roce continúo puede ensuciarla y hasta perjudicarla irremediablemente. También, algunos padres podría aprovecharse esta noche para enseñar a los más jóvenes cómo comportarse en este tipo de lugares, que si bien no exigen una etiqueta férrea sí tienen normas propias cuyo cumplimiento hacen más ameno el paseo para todos.

Debido a la gran oferta es aconsejable conocer el programa con anterioridad de modo tal de planear la visita según el interés de cada quien. En caso de que se trate de una familia con chicos, los Museos donde ya se sabe que hay colas no son recomendables, hay que tener en cuenta que en la mayoría de los sitios se puede entrar libremente sin espera alguna, aprovechándose mejor el tiempo y evitando el aburrimientos de los menores.

LA NOCHE DE LOS MUSEOS se inicio en 1977 en Berlín, Alemania, y actualmente se realiza en más de 130 ciudades europeas. Buenos Aires es la primera capital americana en promoverla. En el país también lleva a cabo en la ciudad bonaerense de Azul durante el mes de octubre.



Más info: http://www.lanochedelosmuseos.com.ar/

El joven Frankesnstein, una vuelta de tuerca con humor a una historia clásica

TITULO: El Joven Frankenstein, humor a historia clásica
MEDIO: Critic Under
LINK: http://criticunder.blogspot.com/2009/12/el-joven-frankenstein-humor-historia.html
LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, noviembre 2009
 
Por Mariana Fracassi Lazzarini

Calificación: ★★★★

Tomando como punto de partida la novela de Mary Shelley, Mel Brooks escribe y dirije, muy a su estilo de parodia, el film “El joven Frankesnstein”, que se estrena en 1974, y logra varias nominaciones a los Globo de oro y los Premios Oscar. Es considerada por la Revista Total Magazzine en el puesto número 28 de las 50 mejores películas de todos los tiempos, por la cadena Bravo en el puesto número 56 de las 100 películas más divertidas y por el Instituto Cinematográfico Estadounidense (American Film Institute) en el puesto 13 de las 100 películas americanas de todos los tiempos. El propio Mel Books la considera su mejor película, razón por la cual en 2006 anunció que la llevaría al teatro, estrenándola en Broadway en 2007.

Ésta es justamente la versión que se presenta actualmente en el teatro Astral. La adaptación de las canciones la llevó a cabo el genial Enrique Pinti (mantienen el humor agudo y picaresco de Books, aunque “a la argentina”, y sin por ello dejar de ser familiar). Cuenta con la producción de Pablo Kompel, la dirección general de Ricky Pashkus, dirección actoral de Carlos Olivieri y dirección musical de Gerardo Gardelín.

El protagónico lo lleva adelante un no tan joven Guillermo Francella, que salvo por este detalle y la horrible peluca que luce, logra un muy buen trabajo, limitado un poco vocalmente pero con un gran dominio del humor, pieza fundamental de la puesta. Francella interpreta a un profesor universitario norteamericano que reniega de ser el nieto del mítico Dr. Frankesnstein pero se ve obligado a viajar a Transilvania (una de las licencias de Brooks, quien hará otros guiños con la historia de Drácula) para ocuparse de la sucesión de su abuelo ya que es el único heredero. Al llegar, es convencido por Frua Blúcher (el ama de llaves magistralmente interpretada por Laura Oliva, sin duda el gran acierto de la puesta) para continuar los experimentos de resucitación de muertos. Al lograr resucitar a su “criatura” se desencadenan situaciones desopilantes con el clásico “happy end” (Final feliz) americano a ritmo de tap para una obra muy divertida, con buen ritmo y una producción de nivel internacional.

FICHA OBRA:

• Título: El joven Frankesnstein
• Autor: Mel Brooks
• Libro: Mel Brooks, Thomas Meehan
• Traducción: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens
• Actuan: Jessica Abouchain, Florencia Anca, Marien Caballero Galvé, Omar Calicchio, Ezequiel Carrone, Rodrigo Cecere, Guillermo Francella, Agustin Gonzalez Maccagno, Diego Hodara, Mariana Jaccazio, Rosana Laudani, Juan José Marco, Milagros Michael, Laura Montini, Mara Moyano, Laura Oliva, Carolina Pampillo, Mariela Passeri, Ariel Pastocchi, Carlos Pérez, Jorge Priano, Esteban Provenzano, Federico Salles Gribado, Pablo Sultani
• Músicos: Ignacio Abad, Maximiliano de la Fuente, Juan Cruz de Urquiza, Fernando Galimany, Víctor Hugo Gervini, Daniel Kovacich, Fernando Lerman, Alejandro Martín, Hernán Matorra, Martín Pantyrer, Clodix, Miguel Angel Tallarita, Antonio Trapanotto, Fernando Villanueva
• Diseño de maquillaje: Romina Juejati, Juan Manuel Pont Ledesma
• Diseño de vestuario: Fabián Luca
• Diseño de escenografía: Alberto Negrín
• Diseño de luces: Jorge H. Perez Mascali
• Diseño sonoro: Pablo Abal
• Adaptación Sonora: Enrique Pinti
• Prensa: Raul Casalotti
• Producción ejecutiva: Jonathan Goransky
• Productor asociado: Ricardo Hornos
• Producción: Gabriela Kogan, Pablo Kompel
• Dirección de Producción: Ariel Stolier
• Diseño de coreografia: Elizabeth de Chapeaurouge
• Dirección de arte: Alberto Negrín
• Dirección musical: Gerardo Gardelin, Fernando Villanueva
• Dirección técnica: Jorge H. Perez Mascali
• Dirección de actores: Carlos Olivieri
• Dirección general: Ricky Pashkus
• Teatro: Astral (Buenos Aires)

Soñar en Boedo, el dinero no soluciona todo

TITULO: Boñar en boedo, el dinero no soluciona todo
LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, noviembre 2009
MEDIO: Critic Under
LINK: http://criticunder.blogspot.co,/2009/11/sonar-en-boedo-el-dinero-no-soluciona.html

Por: Mariana Fracassi Lazzarini (colaboradora)

Calificación: ★★★★

La monotonía de una familia de “laburantes” del barrio de Boedo, castigada por la crisis pero unida, es sacudida cuando Julián, magistralmente interpretado por Rubén Stella, recibe la noticia que un tío le ha dejado toda su fortuna, pero él no cree que la solución de sus problemas este en la herencia y tratará de mantenerse firme en sus ideales. Mimí Ardú, afianzada ya en la comedia teatral luego de su paso por “El tenor” junto a Fabián Gianola, es Pochi, la esposa cholula que cree tener a la mano todos sus sueños gracias a este golpe de suerte, y Estebal Prol en el papel Antonio, es el amigo de la familia, de profesión canillita que sirve de contrapunto a Julián. Es un lujo ver en escena a Haydee Padilla como la abuela, aunque el personaje es limitado y no le permite lucirse como la gran comediante que es. También actúa el joven actor Ignacio Toselli como el hijo del matrimonio. La puesta de Julio Baccaro es muy ágil, y todos los rubros técnicos, sobre todo la escenografía de María Oswald son muy acertados.

FICHA OBRA

• Título: Soñar en Boedo
• Autoría: Alicia Muñoz
• Actuan: Rubén Stella (Julián), Mimí Ardú (Pochi), Haydée Padilla (la abuela), Esteban Prol (Antonio), Ignacio Toselli (el hijo)
• Vestuario: María Oswald
• Escenografía: María Oswald
• Diseño de luces: Fermin Gonzalez
• Sonido: Carlos Schulz
• Asistencia de dirección: Federico Lama
• Dirección: Julio Baccaro
• Teatro: Carlos Carella

Ganadores a los premios ACE

TÍTULO: Nominaciones a los premios ACE

LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, septiembre 2009

MEDIO: Critic Under

LINK:

http://criticunder.blogspot.com/2009/11/ganadores-los-premios-ace.html

Por: Mariana Fracassi Lazzarini (colaboradora)


La Asociación de Cronistas del Espectáculos entregó sus premios por la temporada 2008/2009. Esta es la lista de los ganadores.


ACE de Oro: Sra. Nacha Guevara

Drama y /o Comedia dramática: Agosto de Tracy Letts (Lola Membrives).
Los otros nominados eran: Frankie & Johnny en el Claro de Luna de Terrence McNally (Picadilly), La vuelta al hogar de Harold Pinter (Multiteatro), Marat-Sade de Peter Weiss (Martin Coronado, Por el placer de volver a verla de Michael Tremblay (Multiteatro)

Actor protagónico en drama y /o comedia dramática: Duilio Marzio (El último encuentro).
Los otros nominados eran: Alejandro Awada (Titulares), Lorenzo Quinteros (Marat – Sade), Luis Luque (Frankie & Johnny en el Claro de Luna), Manuel Callau (El placer de volver a verla)

Actriz protagónica en drama y /o comedia dramática: Compartido entre Mercedes Moran (Agosto) y Norma Aleandro (Agosto)
Las otras nominadas eran: Florencia Peña (Frankie & Johnny en el Claro de Luna), Selva Aleman (Una cierta piedad), Virginia Lago (Por el placer de volver a verla)

Actriz de reparto drama y /o comedia dramática: Lucrecia Capello (Agosto)
Las otras nominadas eran: Andrea Pietra (Agosto), Hilda Bernard (El último encuentro), Julieta Vallina (El reñidero), Julieta Zylberberg (Agosto)

Actor de reparto en drama y/o comedia dramática: Juan Manuel Tenuta (Agosto)
Los otros nominados eran: Aldo Barbero (La sombra de Federico), Antonio Grimau (El reñidero), Horacio Roca (Agosto), Pompeyo Audivert (Heldenplatz)

Dirección de drama y /o comedia dramática: Villanueva Cosse (Marat – Sade)
Los otros nominados eran: Adelaida Mangani/Hugo Urquijo (La sombra de Federico), Claudio Tolcachir (Agosto), Leonor Manso (Frankie y Johnny en el Claro de Luna)

Comedia: La forma de las cosas de Neil Labute (Multiteatro)
Los otros nominados eran: La pipa de la paz de Alicia Muñoz (Maipo Club), Más respeto que soy tu madre de Hernán Casciari (Metropolitan), Souvenir de Stephen Temperley (Regina/TSU), Tango turco de Rafael Bruza (Cervantes)

Actor protagónico en comedia: Antonio Gasalla (Más respeto que soy tu madre)
Los otros nominados eran: Carlos Portaluppi (La pipa de la paz), Fernán Miras (La forma de las cosas), Oscar Martínez (Pura ficción)

Actriz protagónica en comedia: Karina K (Souvenir)
Las otras nominadas eran: Griselda Siciliani (La forma de las cosas), Julieta Díaz (El año que viene a la misma hora), Mabel Manzotti (La Pipa de la Paz)

Actor y /o actriz de reparto en comedia: Alberto Anchart (Mas respeto que soy tu madre) Los otros nominados eran: Enrique Liporace (Mas respeto que soy tu madre), Magela Zanotta (La forma de las cosas), Sergio Surraco (La forma de las cosas)

Dirección de comedia: Daniel Veronese (La forma de las cosas)
Los otros nominados eran: Antonio Gasalla (Mas respeto que soy tu madre), Claudio Gallardou (Un hombre es un hombre), Ricky Pashkus (Souvenir)

Obra argentina: Cuestión de principios de Tito Cossa (del Pueblo)
Los otros nominados eran: Amor a tiros de Bernardo Cappa (Camarín de las Musas), Los desórdenes de la carne de Alfredo Ramos (Abasto), Paisaje después de la batalla de Ariel Bachilon (Cunill Cabanellas)

Espectáculo musical: Eva de Nacha Guevara-Alberto Favero y Pedro Orgambide (Lola Membrives)
Los otros nominados eran: El joven Frankenstein de Mel Brooks (Astral), ¡Mueva La Patria! Opera cumbia argentina de Pablo Marchetti, Fernando Sánchez, Javier Aguirre y Eduardo Blanco (La trastienda) , ¡O juremos con plumas vivir! de Eduardo Sola (Margarita Xirgu)

Espectáculo de Music hall y/o Café concert: Karabali ensueño de Lecuona de Alejandro Viola (Margarita Xirgu)
Los otros nominados eran: Anfitrión Cabaret de Noralih Gago (Anfitrión), Corazón idiota de Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cúparo(La Plaza), Hedwing and the angry inch de John Cameron Mitchell y Stephen Trask (The Roxy)

Actuación masculina en musical, music hall y/o café concert: Rodolfo Valls (Eva)
Los otros nominados eran: Carlos Vittori (El fantasma de la ópera), Guillermo Francella (El joven Frankenstein), Juan Carlos Puppo ( Eva), Los amados ( Karavali ensueño de Lecuona)

Actuación femenina en musical, music hall y/ o café concert: Elena Roger (Piaf)
Las otras nominadas eran: Carla Petersen (Corazón idiota), Ivana Rossi (Caravan), Nacha Guevara (Eva)

Actuación humorística en prosa y/o musical: Omar Calicchio ( El joven Frankenstein) Los otros nominados eran: Ariel Tarico , Cazuela de taricos (La casona del Teatro), Laura Oliva (El joven Frankenstein), Pablo Sultani (El joven Frankenstein)

Actuación en unipersonal: Javier Van de Couter, “La noche que Larry Kramer me besó” (Antesala/Payro)
Los otros nominados eran: Ana Maria Bovo, “Así da gusto” (Maipo Club), Eduardo Morales, “El cavernícola” (Multiteatro), Lucila Teste, “Hija de la dictadura argentina” (Centro Cultural de la cooperación), Miriam Martino, “Chabuca, Eladia y Violeta” (El búho)

Dirección de musical, music hall y/o café concert: Nacha Guevara ( Eva)
Los otros nominados eran: Eduardo Sola (¡O juremos con plumas vivir!), Ricky Pashkus (El joven Frankenstein), Valeria Ambrosio (¡Mueva la Patria! Opera cumbia argentina)

Regie de ópera: Ana D’Anna, Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart,Juventus L.(Avenida)
Los otros nominados eran: Marcelo Lombardero, El progreso del libertino de Igor Stravinsky, BA.L (Avenida), Pablo Maritano. La Traviata de Giuseppe Verdi, BA.L (Avenida), Rita Cosentino, Ifigenia en Tauride de Christophe Willibald Gluck, BA.L (Avenida)

Espectáculo de teatro alternativo: Los desórdenes de la carne de Alfredo Ramos (Abasto)
Los otros nominados eran: Cena entre amigos de Donald Margulies (El duende), Chiquito de Luis Cano (La carbonera), El tiempo y los Conway de J.B. Priestley (C.C. Cooperación), Stéfano de Armando Discépolo (Apacheta) , Tercer cuerpo (Timbre 4)

Actor teatro alternativo: Víctor Hugo Vieyra (Cuestión de principios)
Los otros nominados eran: Carlos Belloso (Mundomudo), Fernando Ramos (Los desórdenes de la carne), Raúl Ramos (Stéfano), Roberto Vallejos (Cena entre amigos)

Actriz Teatro Alternativo: Cecilia Chiarandini (Cena entre amigos)
Los otros nominados eran: Celina Font (Amor a tiros), Mónica Cabrera (Anfitrion cabaret), Noralih Gago ( Anfitrion Cabaret)

Director Teatro Alternativo: Agustín Alezzo/ Lizardo Laphitz (Cena entre amigos)
Los otros nominados eran: Claudio Tolcachir (Tercer cuerpo), Corina Fiorillo (Big Bang), Daniel Veronese (El desarrollo de la civilización venidera), Guillermo Cacacce (Stefano)

Diseño de escenografía: Alberto Negrin (Eva)
Los otros nominados eran: Héctor Calmet (Titulares), Marcelo Valiente (La forma de las cosas), Tito Egurza (Marat Sade)

Diseño de vestuario: Alicia Flores /Estela Flores (Eva)
Los otros nominados eran: Fabian Luca (Caravan), Renata Schussheim (Souvenir), Cristina Villamor ( Karavalí ensueño de Lecuona)

Diseño de iluminación: Ariel del Mastro (Eva)
Los otros nominados eran: Félix Monti (Déjala sangrar), Roberto Traferri (La forma de las cosas), Tito Egurza- Miguel Morales (Marat- Sade)

Música original: Luis Maria Serra (Titulares)
Los otros nominados eran: Carmen Baliero (Marat-Sade), Diego Vainer (Corazón idiota), Federico Marrale (Déjala Sangrar)

Coreografía: Gustavo Wons (Eva y Caravan)
Los otros nominados eran: Carlos Casella (Corazón idiota), Elizabeth de Chapeaurouge (El joven Frankenstein), Mecha Fernández (Titulares)

Espectaculo infantil: El hombre araña de Alejandro Panetta (Coliseo)
Los otros nominados eran: Aguas de Marcelo Katz (Centro Cultural Recoleta), La vuelta al mundo en un violín (de la Comedia), Pinocho dando alma a la materia por Libertablas (La Plaza), Playa bonita de Hugo Midon (de la Comedia)

Revelación masculina: German Tripel (Hedwig and the angry inch)
Los otros nominados eran: Agustin Ritano ( Marat- Sade), Nazareno Mottola (Más respeto que soy tu madre), Pablo Rotemberg (Souvenir)

Revelación femenina: Mónica Lairana (Agosto)
Las otras nominadas eran: Luciana Mastromauro (Luisa se estrella contra su casa), Rosana Laudani (Eva), Carolina Pampillo (El joven Frankenstein), Luisina Di Chenna (La ultima habitación, el despertar de Clara), Mónica Lairana (Agosto)

Espectáculo extranjero: Buscando a Nemo, Disney on Ice, EEUU (Luna Park)
Los otros nominados eran: Homeland por Laurie Anderson, EEUU (Gran Rex)m Los que ríen los últimos por la Zaranda de España (Cervantes), Viaje al Sur por Cristina Hoyos y Ballet Flamenco, Andalucía – España (Avenida)

Producción: WTT.S.A. ( Eva)
Los otros nominados eran: Adrian Suar – Fernando Blanco (Piaf), Daniel Grinbank (Agosto y Frankie & Johnny en el Claro de Luna), Pablo Kompel (El joven Frankenstein), T 4 F (El fantasma de la ópera)

El fantasma de la Opera hechiza la noche porteña

TÍTULO: El fantasma de la Opera hechiza la noche porteña
LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, noviembre 2009
MEDIO: Critic Under
LINK:: http://criticunder.blogspot.com/2009/11/el-fantasma-de-la-opera-hechiza-la.html

Por: Mariana Fracassi (colaboradora)


Calificación: ★★★★★

En cuanto abre el telón, la magia de la escenografía nos transporta a otras épocas, la calle Corrientes vuelve a ser angosta y el teatro Opera se transforma en lo que seguramente fue el viejo Teatro de la Opera, construido en el mismo lugar que éste y demolido en 1903. Lo visual es el primer impacto que recibe el espectador de la comedia musical “El Fantasma de la Ópera”, aclamada obra de Andre Lloyd Webber, con letras de Charles Hart, basado en la novela homónima de Gaton Leroux, que se estrenara en la escena porteña en el mes de marzo. La puesta argentina esta supervisada por la compañía de Andre Lolyd Webber, bajo la dirección de Harold Prince y cuenta con el mismo vestuario y escenografía utilizados en Londres y Nueva York. El elenco y la orquesta están integrados por artistas argentinos. La obra transcurre a inicios del siglo XX, en el Teatro de la Opera de Londres, cuando por un desacuerdo con los productores (Walter Canella y Ricardo Bangyeses) la Prima Domma (Mirtha Arrúa Lichi) abandona la puesta poco antes del estreno, permitiéndole a Christine (Claudia Cota), una de las integrantes del elenco, la oportunidad de interpretar el protagónico femenino en la Ópera Ánibal. El encuentro de la joven con Raoul (Nicolás Martinelli), un antiguo amor, desata los celos de su misterioso maestro, ni más ni menos que “El fantasma de la Opera” (Carlos Vittori y Juan Pablo Skrit alternativamente), quien luchará por retenerla, necesitado de su amor e incapaz de lograrlo. Sólo Madamme Giry (Lucila Gandolfo), profesora de ballet y madre de Meg Giry (Silvina Tordente), mejor amiga de Crhistine, sabe su secreto y comprende la gravedad de los acontecimientos. Con el sello de prestigiosas Casas de Altos Estudios como el Instituto Superior de Artes del Teatro Colón o el IUNA (ex Conservatorio Nacional) y con una basta experiencia en la lírica y la comedia musical, el elenco de “El fantasma de la Opera” logra un elegante equilibrio de calidad y sobriedad. Algunas melodías pueden resultarle conocidas al público ya que esta obra fue musa inspiradora de reconocidas comedias musicales nacionales. La escenografía es maravillosa, trasciende el escenario y decora el proscenio convirtiéndolo en el de una elegante sala lírica (recuerda también al espectador que la modernidad olvido la belleza…) El vestuario es vistoso y de calidad, no es un detalle más, es realmente llamativo. Toda la puesta es impecable, encontrar una desprolijidad es casi imposible.

FICHA OBRA:

• TITULO: El fantasma de la Opera
• AUTORIA: Andrew Lloyd Webber
• INTERPRETES: Mirtha Arrua Lichi, Ricardo Bangueses, Walter Canella, romina casella, Maria Ceva, Romina Corpucci, Claudia Cota, Enrique Cragnolino, Cristian De marco, Felipe Forastiere, Lorena Gallo, Lucila Gandolfo, Christian Giménez, Carolina Gomez, Héctor Hernández, Ivan Keim, Hernán Kuttel, Carla Laurent, Belén López Ortiz, Alejandro Maidana, Nicolas Martinelli, Ignacio Mintz, Silvina Nieto, Martin O´connor, Manuel Palazzo, Roberto Peloni, Florencia Pena, Marisa Provenzano, Adriana Rolla, Sebastián Russo, Analia Sánchez, Magali Sanchez Alleno, Jesica Schapira, Santiago Sirur, Juan Pablo Skrt, Fernanda Vallejo, Carlos Vittori, Candela Zapata
• DIRECCIÓN: Harold Prince
• TEATRO: Opera
• WEB: http://www.elfantasmadelaopera.com.ar/