Nominaciones a los premios ACE

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TÍTULO: Nominaciones a los premios ACE
LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, septiembre 2009
MEDIO: Critic Under
LINK: http://criticunder.blogspot.com/2009/09/nominaciones-los-premios-ace.html
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Por Mariana Fracassi Lazzarini (Colaboradora)

La Asociación de Cronistas del Espectáculos dio a conocer las nominaciones a sus premios por la temporada 2008/2009. Los premios ACE se instituyeron en 1991 y han ganado prestigio ya que éstos son votados por los socios de la Asociación, en su mayoría, reconocidos críticos de teatro. La ceremonia de entrega será el próximo 27 de octubre en el teatro El Nacional y contará con la televisación de Canal 7.

Drama y /o Comedia dramática·

• Agosto de Tracy Letts (Lola Membrives)·
• Frankie & Johnny en el Claro de Luna de Terrence McNally (Picadilly)·
• La vuelta al hogar de Harold Pinter (Multiteatro)·
• Marat-Sade de Peter Weiss (Martin Coronado)·
• Por el placer de volver a verla de Michael Tremblay
• (Multiteatro)

Actor protagónico en drama. y /o comedia dramática·

• Alejandro Awada (Titulares)·
• Duilio Marzio (El último encuentro)·
• Lorenzo Quinteros (Marat – Sade)·
• Luis Luque (Frankie & Johnny en el Claro de Luna)·
• Manuel Callau (El placer de volver a verla)

Actriz protagónica en drama y /o comedia dramática·

• Florencia Peña (Frankie & Johnny en el Claro de Luna)·
• Mercedes Moran (Agosto)·
• Norma Aleandro (Agosto)·
• Selva Aleman (Una cierta piedad)·
• Virginia Lago (Por el placer de volver a verla)

Actriz de reparto drama y /o comedia dramática·

• Andrea Pietra (Agosto)·
• Hilda Bernard (El último encuentro)·
• Julieta Vallina (El reñidero)·
• Julieta Zylberberg (Agosto)·
• Lucrecia Capello (Agosto)

Actor de reparto en drama y/o comedia dramática·

• Aldo Barbero (La sombra de Federico)·
• Antonio Grimau (El reñidero)· Horacio Roca (Agosto)·
• Juan Manuel Tenuta (Agosto)·
• Pompeyo Audivert (Heldenplatz)

Direccion de drama y /o comedia dramática·

• Adelaida Mangani/Hugo Urquijo (La sombra de Federico)·
• Claudio Tolcachir (Agosto)·
• Leonor Manso (Frankie y Johnny en el Claro de Luna)·
• Villanueva Cosse (Marat – Sade)

Comedia·

• La forma de las cosas de Neil Labute (Multiteatro)·
• La pipa de la paz de Alicia Muñoz (Maipo Club)·
• Más respeto que soy tu madre de Hernán Casciari (Metropolitan)·
• Souvenir de Stephen Temperley (Regina/TSU)·
• Tango turco de Rafael Bruza (Cervantes)

Actor protagónico en comedia·

• Antonio Gasalla (Más respeto que soy tu madre)·
• Carlos Portaluppi (La pipa de la paz)·
• Fernán Miras (La forma de las cosas)·
• Oscar Martínez (Pura ficción)

Actriz protagónica en comedia·

• Griselda Siciliani (La forma de las cosas)·
• Julieta Díaz (El año que viene a la misma hora)·
• Karina K (Souvenir)·
• Mabel Manzotti (La Pipa de la Paz)

Actor y /o actriz de reparto en comedia·

• Alberto Anchart (Mas respeto que soy tu madre)·
• Enrique Liporace (Mas respeto que soy tu madre)·
• Magela Zanotta (La forma de las cosas)·
• Sergio Surraco (La forma de las cosas)

Dirección de comedia·

• Antonio Gasalla (Mas respeto que soy tu madre)·
• Claudio Gallardou (Un hombre es un hombre)·
• Daniel Veronese (La forma de las cosas)·
• Ricky Pashkus (Souvenir)

Obra argentina·

• Amor a tiros de Bernardo Cappa (Camarín de las Musas)·
• Cuestión de principios de Tito Cossa (del Pueblo)·
• Los desórdenes de la carne de Alfredo Ramos (Abasto)·
• Paisaje después de la batalla de Ariel Bachilon (Cunill Cabanellas)

Espectáculo musical·

• El joven Frankenstein de Mel Brooks (Astral)·
• Eva de Nacha Guevara-Alberto Favero y Pedro Orgambide (Lola Membrives)·
• ¡Mueva La Patria! Opera cumbia argentina de Pablo Marchetti, Fernando Sánchez, Javier Aguirre y Eduardo Blanco (La trastienda) ·
• ¡O juremos con plumas vivir! de Eduardo Sola (Margarita Xirgu)

Espectáculo de Music hall y/o Café concert·

• Anfitrión Cabaret de Noralih Gago (Anfitrión)·
• Corazón idiota de Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cúparo(La Plaza)·
• Hedwing and the angry inch de John Cameron Mitchell y Stephen Trask (The Roxy)·
• Karabali ensueño de Lecuona de Alejandro Viola (Margarita Xirgu)

Actuación masculina en musical, music hall y/o café concert·

• Carlos Vittori (El fantasma de la ópera)·
• Guillermo Francella (El joven Frankenstein)·
• Juan Carlos Puppo ( Eva)·
• Los amados ( Karavali ensueño de Lecuona)·
• Rodolfo Valls (Eva)

Actuación femenina en musical, music hall y/ o café concert·

• Carla Petersen (Corazón idiota)·
• Elena Roger (Piaf)·
• Ivana Rossi (Caravan)·
• Nacha Guevara (Eva)

Actuación humorística en prosa y/o musical·

• Ariel Tarico , Cazuela de taricos (La casona del Teatro)·
• Laura Oliva (El joven Frankenstein)·
• Omar Calicchio ( El joven Frankenstein)·
• Pablo Sultani (El joven Frankenstein)

Actuación en unipersonal·

• Ana Maria Bovo, “Así da gusto” (Maipo Club)·
• Eduardo Morales, “El cavernícola” (Multiteatro)·
• Javier Van de Couter, “La noche que Larry Kramer me besó” (Antesala/Payro)·
• Lucila Teste, “Hija de la dictadura argentina” (Centro Cultural de la cooperación)·
• Miriam Martino, “Chabuca, Eladia y Violeta” (El búho)

Dirección de musical, music hall y/o café concert·

• Eduardo Sola (¡O juremos con plumas vivir!)·
• Nacha Guevara ( Eva)·
• Ricky Pashkus (El joven Frankenstein)·
• Valeria Ambrosio (¡Mueva la Patria! Opera cumbia argentina)

Regie de ópera·

• Ana D’Anna, Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart,Juventus L.(Avenida)·
• Marcelo Lombardero, El progreso del libertino de Igor Stravinsky, BA.L (Avenida)·
• Pablo Maritano. La Traviata de Giuseppe Verdi, BA.L (Avenida)·
• Rita Cosentino, Ifigenia en Tauride de Christophe Willibald Gluck, BA.L (Avenida)

Espectáculo de teatro alternativo·

• Cena entre amigos de Donald Margulies (El duende)·
• Chiquito de Luis Cano (La carbonera)·
• El tiempo y los Conway de J.B. Priestley (C.C. Cooperación)·
• Los desórdenes de la carne de Alfredo Ramos (Abasto)·
• Stéfano de Armando Discépolo (Apacheta)·
• Tercer cuerpo (Timbre 4)

Actor teatro alternativo·

• Carlos Belloso (Mundomudo)·
• Fernando Ramos (Los desórdenes de la carne)·
• Raúl Ramos (Stéfano)·
• Roberto Vallejos (Cena entre amigos)·
• Víctor Hugo Vieyra (Cuestión de principios)

Actriz Teatro Alternativo·

• Cecilia Chiarandini (Cena entre amigos)·
• Celina Font (Amor a tiros)·
• Mónica Cabrera (Anfitrion cabaret)·
• Noralih Gago ( Anfitrion Cabaret)

Director Teatro Alternativo·

• Agustín Alezzo/ Lizardo Laphitz (Cena entre amigos)·
• Claudio Tolcachir (Tercer cuerpo)·
• Corina Fiorillo (Big Bang)·
• Daniel Veronese (El desarrollo de la civilización venidera)·
• Guillermo Cacacce (Stefano)

Diseño de escenografía·

• Alberto Negrin (Eva)·
• Héctor Calmet (Titulares)·
• Marcelo Valiente (La forma de las cosas)·
• Tito Egurza (Marat Sade)

Diseño de vestuario·

• Alicia Flores /Estela Flores (Eva)·
• Fabian Luca (Caravan)·
• Renata Schussheim (Souvenir)·
• Cristina Villamor ( Karavalí ensueño de Lecuona)

Diseño de iluminación·

• Ariel del Mastro (Eva)·
• Félix Monti (Déjala sangrar)·
• Roberto Traferri (La forma de las cosas)·
• Tito Egurza- Miguel Morales (Marat- Sade)

Música original·

• Carmen Baliero (Marat-Sade)·
• Diego Vainer (Corazón idiota)·
• Federico Marrale (Déjala Sangrar)·
• Luis Maria Serra (Titulares)

Coreografía·

• Carlos Casella (Corazón idiota)·
• Gustavo Wons (Eva y Caravan)·
• Elizabeth de Chapeaurouge (El joven Frankenstein)·
• Mecha Fernández (Titulares)

Espectaculo infantil·

• Aguas de Marcelo Katz (Centro Cultural Recoleta)·
• El hombre araña de Alejandro Panetta (Coliseo)·
• La vuelta al mundo en un violín (de la Comedia)·
• Pinocho dando alma a la materia por Libertablas (La Plaza)·
• Playa bonita de Hugo Midon (de la Comedia)

Revelación masculina·

• Agustin Ritano ( Marat- Sade)·
• Nazareno Mottola (Más respeto que soy tu madre)·
• German Tripel (Hedwig and the angry inch)·
• Pablo Rotemberg (Souvenir)

Revelación femenina·

• Luciana Mastromauro (Luisa se estrella contra su casa)·
• Rosana Laudani (Eva)·
• Carolina Pampillo (El joven Frankenstein)·
• Luisina Di Chenna (La ultima habitación, el despertar de Clara)·
• Mónica Lairana (Agosto)

Espectáculo extranjero·

• Buscando a Nemo, Disney on Ice, EEUU (Luna Park)·
• Homeland por Laurie Anderson, EEUU (Gran Rex)·
• Los que ríen los últimos por la Zaranda de España (Cervantes)·
• Viaje al Sur por Cristina Hoyos y Ballet Flamenco, Andalucía – España (Avenida)

Producción·

• Adrian Suar – Fernando Blanco (Piaf)·
• Daniel Grinbank (Agosto y Frankie & Johnny en el Claro de Luna)·
• Pablo Kompel (El joven Frankenstein)·
• T 4 F (El fantasma de la ópera)·
• WTT.S.A. ( Eva)

Rey Lear, adaptación de la clásica tragedia de Wiliam Shakespeare

TÍTULO: Rey Lear, adaptación de la clásica tragedia de Wiliam Shakespeare

LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, septiembre 2009

MEDIO: Critic Under

LINK: http://criticunder.blogspot.com/2009/09/rey-lear-adaptacion-de-la-clasica.html

Por: Mariana Fracassi Lazzarini (colaboradora)



Calificación: ★ ★ ★ ★ ★


Ajeno a lo que provoca en la puesta y en el público, Alfredo Alcon juega a ser el viejo y loco monarca con una entrega total y verdadera. En paralelo, la historia del Rey Lear que deja todo a sus dos hijas mayores (Mónica Santibáñez y Paula Canlas) quienes acaban despreciándolo, y deshereda a la preferida (María Zambelli) por creerla soberbia; y la de su vasallo, el Conde de Gloucester (Roberto Carnaghi) que por intrigas de su hijo bastardo (Juan Gil Navarro) cree traidor a su hijo legítimo (Joaquín Furriel), tratan sobre la ingratitud familiar y la vejez. La versión de Lautaro Vilo y el director Rubén Szuchmacher mantiene la sabiduría de la obra, utilizando un lenguaje contemporáneo aunque con el buen tino de conservar unos tintes de la retórica original. La escenografía es minimalista; el diseño de vestuario sobrio y atemporal; las luces y la música acompañan, dando, todo en conjunto, una factura cuidada. Para su reinauguración, el teatro Apolo ha sido restaurado y modernizado, pero para quienes hemos visto al gran actor interpretar sus clásicos en la Martín Coronado del San Martin, el escenario puede parecernos pequeño. Rey Lear tal vez no sea el mejor trabajo shakesperiano de Alfredo Alcon, pero su calidad interpretativa es notoriamente superior a la sus consagrados pares, y él es sin duda el mejor intérprete de Shakespeare en la escena nacional.


FICHA OBRA:

• Autor: William Shakespeare
• Dirección: Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo
• Elenco: Alfredo Alcón, Carlos Bermejo, Paula Canals, Roberto Carnaghi, Roberto Castro, Joaquín Furriel, Juan Manuel Gil Navarro, Luciano Linardi, Paul Sevastian Mauch, Ricardo Merkin, Horacio Peña, Eduardo Marcelo Peralta, Mónica Santibañez, Julián Vilar, María Zambelli
• Diseño de vestuario: Jorge Ferrari
• Diseño de escenografía: Jorge Ferrari
• Diseño de Luces: Gonzalo Córdova
• Música: Bárbara Togander
• Comunicación visual: Gabriela Kogan
• Diseño gráfico: Romina Juejati
• Management: Nicolás Balcone
• Producción ejecutiva: Carla Carrieri y Damián Zaga
• Producción general: Pablo Kompel y Adrián Suar
• Dirección de producción: Ariel Stolier
• Supervisión técnica: Jorge Pérez
• Dirección: Ruben Zsuchmacher

Tren. un viaje a la realidad eclesiástica

TÍTULO: Tren. un viaje a la realidad eclesiástica

LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, septiembre 2009
MEDIO: Critic Under
LINK: http://criticunder.blogspot.com/2009/09/tren-un-viaje-la-realidad-eclesiastica.html

Por: Mariana Fracassi Lazzarini (colaboradora)

Calificación: ★★★★

Desde una mirada secular, los muchos personajes que viajan en tren ida y vuelta a Mar del Plata, lugar elegido para la realización de un Congreso Evangelista, desnudan diferentes maneras de relacionarse con la fe. Desde la más honesta necesidad de asirse de lo trascendental de los feligreses a la más estudiada puesta en escena de los pastores, la obra, describe situaciones de los diferentes personajes en el trayecto, pero a diferencia del vagón que sirve de escenografía, no se queda estanca y logra llegar con un sólido mensaje al público. Lo religioso es una mera excusa para hacer comedia. La interpretación de las actrices es la cúspide de una pirámide compuesta por una multiplicidad de personajes, donde Elisa Carricago sobresale como “Rosalía” (la mujer agobiada por el comportamiento de su hijastro), Laura Paredes llega a cabo dos personajes modestos pero bien compuestos y Pilar Gamboa llama la atención con su trabajo vocal y capacidad histriónica. La dirección y los rubros técnicos logran darle cohesión al contenido que se lleva a las tablas.


FICHA OBRA:

• Autor: Grupo Piel de Lava y Laura Parede
• Elenco: Grupo Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes)
• Vestuario: María Laxague Viñuela
• Iluminación: Matías Sendón
• Diseño de escenogragía: Matías Sendón
• Audiovisuales: Mariano Llinás, Agustín Mendilaharzu
• Producción: Lalo Rotaveria
• Dirección: Grupo Piel de Lava y Laura Paredes
• Teatro: Anfitrión

Mafalda, la conciencia argentina

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TÍTULO: Mafalda, la conciencia argentina

LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, 2 septiembre 2009

MEDIO: Diario Amateur

LINK: http://www.diarioamateur.com/modules.php?name=News&file=article&sid=325

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Por MARIANA FRACASSI LAZZARINI

Como parte de los 200 Homenajes que el Gobierno de la Ciudad tiene planeado llevar a cabo con motivo del Bicentenario de la República, Mafalda; o mejor dicho Quino, su autor; o mejor dicho Joaquín Salvador Lavado, su autor, recibió una medalla al ser inaugurada en Chile y Defensa una estatua en homenaje a la caricatura.
Mafalda nació en 1963 para la publicidad en un frustrado aviso para vender electrodoméstico. De ahí pasó a la prensa gráfica: Primera Plana (1964), El mundo (1965), Revista Siete Dias Ilustrados (1967 hasta 1973 que dejo de ser publicada).Representante de la clase media argentina, Mafalda representa el inconformismo. Desde su adulta visión infantil, “la niña que piensa” analiza la política argentina e internacional (con guerras y amenazas comunistas incluidas) y el quehacer cotidiano. Su agudeza dispara el humor y la reflexión. A 40 años de publicados, las tiras, que hablan de muchas veces de las noticias publicadas en el día o la semana, se mantienen actuales. No sólo porque la política argentina e internacional son muy semejantes, con diferencia casi exclusivamente en los nombres de los personajes en danza, sino porque tal vez, quienes leyeron entonces estas tiras cómicas, y quienes lo seguimos haciendo hoy día en todas partes del mundo, nos quedamos en la humorada de la querida Mafalda y no somos capaces de actuar en consecuencia a la reflexión que nos provoca.
La estatua de Mafalda está en un bando de plaza, al que le han dejado espacio libre para que turistas y porteños podamos sentarnos a su lado.
Ese mismo día, en el antiguo domicilio de Quile de la calle fue descubierta una placa con la leyenda “Aquí nació Mafalda”.

La última habitación, ser feliz hasta el final

TÍTULO: La última habitación, ser feliz hasta el final
LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, agosto 2009

MEDIO: Critic Under

LINK: http://criticunder.blogspot.com/2009/08/la-ultima-habitacion-ser-feliz-hasta-el.html

Por: Mariana Fracassi Lazzarini (colaboradora)

Calificación: ★★★

Tomando como punto de partida el caso real de una paciente que luego de estar un año en coma se despierta, la compañía “Sin pulgares”, dirigida por Walter Velázquez, realizó una creación colectiva con dramaturgia del director, que dio como resultado esta puesta. La producción conjunta permite a cada intérprete utilizar sus mejores herramientas, ya que las piezas se van estructurando a partir de una serie consecutiva de improvisaciones, en las que cada uno va creando su personaje al mismo tiempo que se va acoplando con los otros. “El doctor” (Maximiliano Trento), “la enfermera” (Sol Lebenfisz) y “el esposo” (Gabriel Páez) tienen una historia propia, mientras acompañan a “Clara” (Luisina Di Chenna) en su despertar del coma, quien de diferente manera, también la tiene. Este tipo de dramaturgia corre el riesgo de descuidar el texto, algo en lo que incurre la obra, (siendo notorio sobre todo en la utilización de algunos juegos de palabras casi infantiles). El guión plantea una crítica a la insensibilidad de las obras sociales, de manera directa, pero utilizando al humor como amortiguador del golpe. No se busca irritar, es ante todo una compañía de payasos que trabaja para hacer reír, y lo logra. El plato fuerte gira alrededor del placentero y emotivo humor del clown, y la fluida mecánica de trabajo permite el lucimiento de los actores. La última habitación, también tiene cuadros de musical e investiga la parodia, pero está última encuadrada en un lenguaje audiovisual, dejando en claro que todo lo demás no es burlesco, aunque este contado desde la comedia.

FICHA OBRA:

• Título: La última habitación (El despertar de Clara)
• Dramaturgia: Walter Velázquez
• Elenco: Luisina Di Chenna, Sol Lebenfisz, Gabriel Páez, Flavia Salto, Maximiliano Trento
• Dirección: Walter Velázquez
• Teatro: Belisario Club de Cultura
• Funciones: Viernes 23.30
• Web: http://sin-pulgares.blogspot.com/

Día internacional del Actor

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TÍTULO: Día internacional del Actor

LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, agosto 2009

MEDIO: Critic Under

LINK: http://criticunder.blogspot.com/2009/08/dia-internacional-del-actor.html

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Por: Mariana Fracassi Lazzarini (colaboradora)

La Asociación Argentina de Actores informa que hoy, 26 de agosto, “se celebra el DÍA INTERNACIONAL DEL ACTOR en memoria de San Ginés. La historia de este Santo cuya imagen se evoca con una máscara, remite al sutil límite entre la ficción y la verdad.”
San Ginés (o Genesio) de Roma nació en el siglo III. Era actor, y mientras representaba una comedia ante el emperador Diocleciano se le ocurrió parodiar el Bautismo, que había presenciado unos días antes. Pero se produjo un milagro, y al recibir el agua, mientras realizaba la comedia el emperador se convirtió al cristianismo.
Una vez, mientras hacía de sacerdote para placer y risa de los paganos, al entrar en el camerino, Dios lo llamó para sí. Ginés reaccionó de tal forma que enseguida pidió ser bautizado. Sus compañeros se reían de él y lo llevaron al emperador diciéndole que se había hecho cristiano. El emperador le mandó que adorase a los dioses romanos, en concreto, a la estatua de Venus. Ginés se negó. Fue juzgado por blasfemia y condenado a decapitado el 25 de agosto del año 303. Se lo ha representado con careta de actor y con un instrumento de cuerda entre sus manos. Su festividad se celebra el día 26 de agosto.
Por su parte, el Honorable Congreso de la Nación el 30 de septiembre de 1992 sanciona la Ley 24.171 por la cual se declara DÍA NACIONAL DEL ACTOR al segundo lunes de cada mes de mayo de cada año, publicándose en el boletín oficial del 2 de noviembre de dicho año.

Link sugeridos
Ley 24.171 Congreso Nacional: http://www1.hcdn.gov.ar/dependencias/ceducacion/leyes/24171.html
San Ginés: http://www.churchforum.org/san-gines.htm

Charles Aznavour regresa a la Argentina

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TÍTULO: Charles Aznavour regresa a la Argentina

LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, 27 agosto 2009

MEDIO: Diario Amateur

LINK: http://www.diarioamateur.com/modules.php?name=News&file=article&sid=293

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Por MARIANA FRACASSI LAZZARINI
Charles Aznavour regresa a la Argentina para ofrecer un concierto el 19 de setiembre en el teatro Gran Rex. La última vez que estuvo en el país fue en mayo de 2008, en el mismo recinto. Ésta será la última oportunidad de verlo en concierto porque el artista francés de 80 años ha decidido retirarse ya que considera que su voz no tiene la calidad de antes. Según archivos desclasificados el mes pasado, se supo que el Charles Aznavour fue uno de los artistas más censurados por la última dictadura militar, junto a otro como John Lennon y Eric Clapton entre los artista internacionales.
Charles Aznavour nació en París el 22 de mayo de 1924 dentro de una familia de origen armenio. Inició su carrera en la década del 40 con un dúo que solía abrir los concierto de la también francesa Edith Piaf, a quien le compuso canciones. El éxito le llegó en 1953 cuando se presentó en el teatro Olimpya de París.Compositor de más de 800 canciones, con 45 discos editados y más de 100 millones de placas vendidas, Aznavour es en la actualidad el más popular intérprete de la canción francesa y el más renombrado del género romántico.Aznavour ha compuesto más de 800 canciones, editó 45 discos en francés, inglés, castellano y alemán, de las cuales ha vendido más de 100 millones de copias. Actuó en varias películas y colaboró en placas de otros cantantes. Se lo apoda cariñosamente “Charles Aznavoice”.Entradas a la venta a través de Ticketek, llamando al 5237 7200, ingresando a www.ticketek.com.ar, en el teatro, o en puntos de venta.

Soñar en Boedo

TÍTULO: Soñar en Boedo

LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, 27 agosto 2009

MEDIO: Diario Amateur

LINK: http://www.diarioamateur.com/modules.php?name=News&file=article&sid=290

Calificación: * * * * *

Por MARIANA FRACASSI LAZZARINI

¿Qué pasa en una familia de clase media con la soga al cuello cuando el padre recibe una gran herencia…? Este es el disparador que emplea Alicia Muñoz para “Soñar en Boedo”, la comedia que bajo la dirección de Julio Baccaro se presenta en la sala Carlos Carella, los viernes y sábados a las 21. Con el gusto de disfrutar en escena a una grande de la comedia nacional, Haydee Padilla, como la abuela de la familia. Rubén Stella esta magistral en su papel del padre beneficiado por la herencia, que lucha para que el dinero no le haga perder lo que más quiere, sus afectos. La polifacética Mimí Ardú, que en cine viene trabajando mayoritariamente en dramas luego de ganar el Cóndor de Plata y el Premio Clarín por su papel en El Bonaerense, se mueve con mucha maestría en la comedia teatral. También se destaca Esteban Prol en el papel de amigo confidente de la familia, y el joven Ignacio Toselli.

FICHA OBRA:

• Título: Soñar en Boedo
• Dramaturgia: Alicia Muñoz
• Elenco: Rubén Stella, Mimí Ardú, Haydée Padilla, Esteban Prol, Ignacio Toselli
• Dirección: Julio Baccaro
• Teatro: Sala Carlos Carella del Centro Cultural Cátulo Castillo
• Funciones: Viernes y sábados 21 hs
• Web: http://www.alternativateatral.com/obra13720-sonar-en-boedo

El hombre que no duerme, una sensible y realista puesta de Diego Lublinsky

TÍTULO: El hombre que no duerme, una sensible y realista puesta de Diego Lublinsky
LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, agosto 2009
MEDIO: Critic Under
LINK: http://criticunder.blogspot.com/2009/08/el-hombre-que-no-duerme-una-sensible-y.html

Por: Mariana Fracassi (colaboradora)

Calificación:★★★★

Un tema delicado, la agonía de un ser querido, es tratada por Diego Lublisnky de manera frontal, amena, sin golpes bajos ni lugares comunes. El texto es concreto, bien estructurado, interesante. La dirección del autor junto a Paula Travnik logra una puesta ágil, en donde todos los elementos técnicos acompañan con un estilo sobrio una producción muy bien cuidada. La muerte agobia, invade a cada instante la escena, es omnipresente. La encarna en primer medida el padre-esposo-hermano-paciente enfermo, y también una boa que tiene la familia como mascota. El hombre que no duerme está cansado de su agonía, pero su familia no logra un acuerdo en el modo de acompañarlo en su partida, de permitirle morir/dormir. El público sigue la pieza de manera amena, con incluso algunos toques de humor. En ningún momento resulta chocante ni doloroso, el planteo es humano, invita a la reflexión, porque si bien la excusa es la muerte, la obra habla más de vivir, de la calidad de vida, de las relaciones intrafamiliares, de los afectos en el contexto actual de una familia ensamblada. Correctos están en sus personajes Federico Costa (el hijo de la segunda esposa), Daniel Ridolfi y Fernando Sayago (los hijos). Las actuaciones de Luis Gasloli (el padre) y Patrica Becker (la enfermera) se destacan junto a las de Jorge Booth (el hermano médico) y Claudia Cantero (la segunda esposa) quien interpreta un personaje muy rico desde el escrito al que logra sacarle mucho provecho. El Espacio Teatral El Kafka parece darle un plus a la puesta, permitiendo el clímax propicio para desarrollar el argumento.

FICHA OBRA:

• Título: EL HOMBRE QUE NO DUERME
• Dramaturgia: Diego Lublinsky
• Elenco: Patricia Becker, Jorge Booth, Claudia Cantero, Federico Costa, Luis Gasloli, Daniel Ridolfi, Fernando Sayago
• Dirección: Diego Lublinsky & Paula Travnik
• Teatro: Elkafka Espacio Teatral
• Funciones: Jueves y domingos 20.30
• Web: http://hombrequenoduerme.blogspot.com/

Luis Miguel lanza nuevo disco

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TÍTULO: Luis Miguel lanza nuevo disco

LUGAR Y FECHA: Buenos Aires, 26 agosto 2009

MEDIO: Diario Amateur

LINK: http://www.diarioamateur.com/modules.php?name=News&file=article&sid=288

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Por MARIANA FRACASSI LAZZARINI

El cantante mexicano Luis Miguel lanzará “No culpes a la noche – Club Remixes” un disco que reúne versiones remix de varios de sus éxitos. Si bien en otras ocasiones se editaron simples con remixes oficiales de canciones del artista (como Será que no me amas o Dame) este es el primer disco completamente de remix en su carrera, de ya 27 años. El disco contiene las siguientes canciones:

1. Alguien como tu
2. Como es posible que a mi lado
3. Si te vas
4. Eres
5. Suave
6. Sera que no me amas
7. Sol, arena y mar
8. Vuelve
9. Te propongo esta noche
10. Tu imaginación [Long Remix]
    

Al día de ser habilitada la preventa en la página amazon.com, el disco se colocó en el puesto 7 de los discos Pop latinos más vendidos, y en el 11 de los discos Latinos (General), y esta escalando en ambos rankings. Según se informa en su página oficial, luismigueloficial.com, el artista retomará su gira de conciertos en la ciudad de Las Vegas, a partir del 12 de septiembre.